Mostrando entradas con la etiqueta La fotografía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta La fotografía. Mostrar todas las entradas

domingo, 27 de septiembre de 2015

SOBRE LIBROS Y ARTEFACTOS FOTOGRÁFICOS ANTIGUOS




Hola amig@s, 

Cada año es para mi motivo de satisfacción el acercarme a las Ferias de Antigüedades. Disfruto perdiéndome entre los pasillos que componen los diferentes puestos y donde  se pueden encontrar  una gran variedad de objetos curiosos, nostálgicos, desconocidos, bellos, extraños, incluso algunos algo aterradores...

Encontré en una de estas ferias una pieza que en seguida captó mi atención. Pude identificar de inmediato que se trataba de algún artefacto empleado en la fotografía antigua, aunque desconocía cuál era exactamente su función. 


Al llegar a mi despacho, busqué en mi biblioteca alguna pista sobre este objeto, investigué entre mis libros sobre historia de la fotografía, también en internet, tratando de obtener más información, pero no conseguí más datos. Por suerte, tengo una buena agenda a la que acudir en estos casos y mi colega Clara María Prieto de la Fuente, especialista en fotografía, en seguida me puso sobre la pista que necesitaba, no solo me confirmó que efectivamente era un utensilio empleado antiguamente en fotografía sino que también me explicó de qué se trataba: era un chasis. Además de esta valiosa revelación, recibí unas preciosas imágenes de un antiguo laboratorio fotográfico en el que sobre una silla se pueden ver amontonados varios de estos artefactos.

Taller del fotógrafo Eugéne Atget.
Detalle de los chasis sobre el taburete.

Se trata del atelier de Eugéne Atget (1857-1927), un maravilloso fotógrafo francés y también estoy agradecida a Clara por habérmelo descubierto.

Una vez satisfecha mi curiosidad, continué con otras labores dejando a un lado mi preciada adquisición. Hasta que, recientemente, me topé de nuevo con el curioso objeto, aunque esta vez en un libro. Como os podréis imaginar una de mis principales aficiones son los libros antiguos, y un domingo, rebuscando en un mercadillo, me encontré de frente con la traducción de la obra de Muffone “La Fotografia. Manual para aficionados”, dándose la casualidad que precisamente lo abrí por la página donde se reproduce en un grabado uno de estos chasis. 



 

El ejemplar que conseguí es la segunda edición de la obra, de 1914. Conserva la etiqueta de la librería Santiago García, detalle que me encanta!

De esta manera fortuita pude ampliar la información. El artefacto que yo había comprado es un chasis doble, aunque también los había sencillos eran los primeros los que más abundaban, dada su mayor utilidad. Se construían con diferentes materiales como madera, cartón, tela y lámina metálica. Los fotógrafos fueron realizándoles múltiples variaciones en su diseño, siempre persiguiendo evitar las filtraciones de luz, aunque con el uso siempre acababan siendo inevitables.


Los chasis se empleaban en las antiguas máquinas fotográficas de caja de fuelle, para exponer a la acción de la luz la capa sensible.


El chasis sustituiría al vidrio esmerilado y consiste en una cajita muy delgada donde se encierra la placa sensible, de modo que alzando una puertecilla corredera, quedaría impresionada por la luz, y al cerrar de nuevo esta puertecilla se puede sacar de la cámara y cambiar por otro.
Toda cámara tendría dos, tres, seis o más chasis dobles, que si no estaban hechos de manera muy precisa, eran causa de grandes desdichas para el fotógrafo aficionado. 



Gracias a Clara Mª Prieto por su colaboración y os animo  a participar con vuestros comentarios.

Hasta pronto!

BIBLIOGRAFÍA

MUFFONE, G.: La fotografía. Manual para aficionados. 2ª Edición, Barcelona: Gustavo Gil, 1914, 446p.

Web de Clara María Prieto de la Fuente:  http://claramprieto.blogspot.com.es/

Sobre Eugéne Atget y su obra:
https://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Atget 
http://www.espritsnomades.com/artsplastiques/atget/atget.html
http://www.bourdelle.paris.fr/es/exposicion/dans-latelier-du-photographe




domingo, 24 de julio de 2011

LOS FISIONOTRAZOS

Hola amig@s,

Desde tiempos remotos el ser humano ha buscado la manera de poder plasmar, de forma más o menos permanente, sobre un soporte la realidad que se abría ante sus ojos. Es un largo camino que comienza con las primeras representaciones murales, algunos de estos dibujos fueron trazados aprovechando los relieves de la piedra, en oscuras cavernas, incluso en lugares de dificil acceso, me maravilla imaginar el gran impacto que debió ser para nuestros antepasados visualizar estas figuras, iluminadas bajo el resplandor de las lámparas de tuétano que parecían dotarlas de movimiento y ser capaces de contar su propia historia. Después de mi visita al Parque de la Prehistoria de Teverga en Asturias (muy recomendable a todos los que podaís acercaros) y la fantástica demostración que nos hicieron sobre esta experiencia no puedo evitar comenzar este artículo retrotrayéndome a este momento histórico que me ha dado mucho que pensar y puesto que hoy hablamos de un antecedente de la fotografía no quería pasar por alto lo que a todas luces parece ser el primer antecedente del cine. Como muy bien apunta Gisèle Freund: "el fisionotrazo no tiene nada que ver con el descubrimiento técnico de la fotografía. Sin embargo, se le puede considerar como un precrusor ideológico".

La búsqueda de herramientas de apoyo que permitieran una mayor fidelización a la hora de plasmar la realidad visual ha sido incesante. La cámara lúcida y la cámara oscura fueron claves en este proceso, pero las imágenes obtenidas con estos mecanismos no eran permanentes, sí de gran ayuda en la ejecución de dibujos y pinturas. Los artistas investigaron métodos que les ayudasen en su trabajo y es en Francia a finales del s.XVIII cuando se desarrolla un interesante sistema para la producción de retratos: el fisionotrazo o fisiotrazo. 


Fisionotrazo de Gilles-Louis Chrétien. Dibujo de Fournier. 1791. D. 51 cm Col. Martínez Lanzas-de las Heras


Su creador, el versallés Gilles-Louis Chrétien, buscaba un sistema que permitiera facilitarle su arduo trabajo de retratista, si bien la técnica para realizar fisionotrazos no era ni mucho menos sencilla lo que si logró Chrétien con este método fue la obtención de forma simple y rápida  de varias copias a partir de un original, consiguiendo así abaratar su coste.




Fisionotrazo de Gilles-Louis Chrétien. Dibujo de Fouquet. Hacia 1793. D. 57 mm. Col. Martínez Lanzas-de las Heras



Su éxito fue inmediato llegando a competir con el retrato en miniatura pintado sobre láminas de marfil. Desde su creación en 1786 se extendió por Francia (Edme Quenedey, Jean Baptiste Fouquet, Fournier, Bouchardy), Inglaterra, América (Ferret de Saint-Mesmin) y España (Francisco de Paula Martí Mora, Pedro Vicente Rodríguez), aunque fueron pocos los capacitados para conseguir buenos fisionotrazos puesto que requería una gran técnica, conocimientos de grabado y grandes dosis artísticas. Deja de practicarse hacia 1830.

Estos retratos de perfil combinan la técnica de la silueta con el grabado y el uso del pantógrafo. La silueta data de la época de Luis XVI y consistía en recortar el perfil de una persona en papel negro acharolado. Su apogeo se da en 1750, en esta época se atribuye su invención erróneamente al francés afincado en Londres Etienne de Silhouette. Los fisionotrazos combinaban diferentes técnicas de grabado: aguafuerte, aguatinta y buril, logrando exquisitos acabados de gran calidad. El pantógrafo, cuya invención se atribuye a Arquímedes hacia el año 250 AC, se trata de un aparato que consigue reproducir un dibujo en escala reducida.

Con tan solo seis minutos de pose y cuatro días de trabajo se conseguían doce copias de 5 -6 cm. de diámetro de un retrato de gran calidad. Es muy interesante observar las diferencias entre los fisionotrazos y otros retratos de perfil.

Retrato del químico Louis Proust realizado por Ambroise Tardieu. Grabado a Buril.
Fisionotrazo de Gilles-Louis Chrétien. Retrato del coronel de caballería Claude-Mariee-Henri de Montchênu. Dibujo de Fournier. Hacia 1793. D. 62 mm .Col. Martínez Lanzas-de las Heras


Un rasgo característico para la identificación de fisionotrazos es la presencia de una sutil línea de puntitos en los perfiles del retrato, sólo visibles bajo lentes de aumento, que resultan de las perforaciones realizadas en el papel del dibujo ya reducido para trasladarlo a la plancha de cobre. Estoy en proceso de conseguir una imagen que ilustre esta característica, en cuanto la tenga la vereís aqui ;).

Una descripción más pormenorizada del proceso de ejecución de los fisionotrazos podeís encontrarla en el blog de Eloy Martínez Lanzas, enlace que os adjunto a continuación, y al que quiero agradecerle el haberme prestado imágenes de su colección para mi artículo, que está basado en su muy interesante entrada sobre este tema y cuya lectura os recomiendo.

BIBLIOGRAFÍA


Historia de la fotografía, Marie-Loup Sougez, Ed. Cátedra, Madrid, 1981.

Historia de la fotografía. De 1839 a la actualidad, Prefacio de Anthony Bannon, Ed. Taschen, Singapur, 2010.


Saludos y hasta pronto!

domingo, 27 de junio de 2010

FOTOGRAFÍAS PANORÁMICAS - INTRODUCCIÓN

Poco después de la invención de la fotografía se comienzan a buscar técnicas que permitan crear imágenes panorámicas, se trata de fotografías que capturan un amplio campo de visión y, por tanto, son de mayor formato.



Las primeras panorámicas se crearon uniendo dos o más daguerrotipos, se cree que inicialmente estaban formadas por once placas. En la imagen superior vemos un panorama compuesto por ocho daguerrotipos, realizado por W. S. Porter en 1848 y fotografiado por Frizot en 1998.
Entre 1845 y 1850 se fecha el primer ejemplo conocido de un daguerrotipo panorámico realizado con un solo disparo. De autor anónimo, muestra una vista de Pont-Neuf de París:


Ya en 1843 Joseph Punchberguer patenta un modelo de cámara panorámica de lente oscilante. Usaba daguerrotipos de 48,26 a 60,96 cm de largo y cubría un campo de visión de 150º.

En 1844 Friedrich von Martens, alemán afincado en París, crea la Megaskop Camera. Se trata del primer modelo en utilizar el daguerrotipo cilíndrico. Posteriormente se usaron también negativos de placa húmeda con este sistema.

Con la llegada del proceso de la placa húmeda los fotografos podían tomar en cualquier sitio dos o más imágenes y unirlas para formar una imagen panorámica. George Barnard tomó algunas de las más famosas panorámicas con este método. En la web de la Biblioteca del Congreso de los E.E.U.U. se detalla el proceso seguido por Barnard para elaborar estas fotografías (ver bibliografía).

En 1889 Geroge Eastman Kodak inventa la película flexible de celuloide, lo que revoluciona la fotografía panorámica. Se comercializan decenas de cámaras panorámicas: Wonder Panoramic, Cyclographe, Star Panoramic, Cycloramic, Al-Vista, No.4 Kodak Panoram, .... Si os interesan más detalles sobre la cronología de las cámaras panorámicas os recomiendo el articulo de Bill McBride (ver bibliografía).




Para finalizar esta introducción recordaremos una curiosa aplicación de este tipo de fotografías, se trata de la Kaiser Panorama, reproducida en la imagen superior. Diseñada por August Fuhrmann hacia 1883, este sistema de visionado múltiple permitía a los espectadores deleitarse con imágenes panorámicas móviles.


Saludos y hasta pronto!


BIBLIOGRAFÍA:

- Bill McBride, "Timeline of Panoramic Cameres 1843 - 1994". Enlace al artículo: http://cirkutpanorama.com/Timelin.html

- Thomas Luhman, "A Historical Review on Panorama Photogrammetry". Enlace al artículo: http://www.commission5.isprs.org/wg1/workshop_pano

- Web de la Biblioteca del Congreso de E.E.U.U.. Enlace al artículo sobre panorámicas: